Naar de cookie instellingen Naar de hoofdinhoud Naar de voettekst

De muziek van vandaag en morgen

Artikels
di 22.09.2026

Een concert met nieuwe muziek op het programma? Niet voor mij, hoor ik je denken. Het is oké om even sceptisch te zijn, maar niet voor lang. De muziek van vandaag is lang niet meer zo ‘moeilijk’ als we denken, ook al zoeken componisten naar andere klanken en kleuren. Maar precies daar begint het interessante verhaal. Waarom zijn componisten de voorbije honderd jaar zo anders gaan schrijven? Waar waren ze naar op zoek? En wat willen de componisten van vandaag ons vertellen over het verleden, heden en toekomst?

Met De muziek van morgen nemen we tijdens vijf zeer toegankelijke workshops de tijd om dat verhaal stap voor stap te ontdekken. Veel context, vooral veel luisteren, en gaandeweg begrijpen waarom muziek klinkt zoals ze klinkt. Voorkennis is niet nodig: nieuwsgierigheid en een open paar oren volstaan.

De vijf focuswerken zijn daarbij uitstekend gekozen, want ze tonen hoe breed het muzikale landschap vandaag is. De Brits-Amerikaanse Anna Clyne schrijft in Sound and Fury muziek vol kleur, beweging en theatrale energie, en laat zich daarbij inspireren door zowel Haydn als Shakespeare. Gwilym Simcock beweegt al zijn hele carrière tussen klassiek en jazz. In zijn concerto brengt hij met cello, saxofoon en hoorn drie onverwachte solisten samen en maakt hij van die ontmoeting net zijn speelterrein.

Bij de Amerikaanse Julia Wolfe, medeoprichter van het invloedrijke collectief Bang on a Can, wordt klank dan weer bijna fysiek. Alleen de titel Big Beautiful Dark and Scary verraadt al een werk dat tegelijk overweldigt en fascineert. John Adams behoort inmiddels tot de grote namen van de Amerikaanse muziekgeschiedenis. Vanuit het minimalisme ontwikkelde hij een heel eigen, herkenbare orkesttaal, waarin ritme, herhaling en een haast onstuitbare energie centraal staan. Zijn Frenzy: a short symphony toont hoe vitaal die taal vandaag nog altijd is. En dan is er Anna Thorvaldsdottir, die vanuit IJsland een volstrekt eigen klankwereld heeft opgebouwd. In Metacosmos lijkt muziek niet zozeer van maat tot maat vooruit te bewegen, maar langzaam te groeien uit het niets, te verschuiven en weer te verdwijnen. Een immense wereld van puurheid waarin je als luisteraar bijna kunt rondwandelen.

Jasper Gheysen (c) Björn Comhaire

Vijf componisten dus, maar vooral vijf heel verschillende antwoorden op dezelfde vraag: wat kan een orkest vandaag nog vertellen?

Tijdens elke workshop zoomen we in op één van die antwoorden. We plaatsen het werk in zijn historische en muzikale context, luisteren naar voorlopers en inspiratiebronnen, keren terug naar cruciale fragmenten en ontdekken welke keuzes een componist maakt en waarom. Zo wordt nieuwe muziek geen vreemde taal die je eerst moet leren ‘begrijpen’, maar een kleurrijke wereld waarin je stap voor stap je weg vindt. En daarna volgt het belangrijkste moment: het werk live horen in de concertzaal. Misschien met andere oren dan voordien.

Musicoloog en meesterverteller Jasper Gheysen leidt de vijf sessies in goede banen. Met enthousiasme en een aanstekelijke passie vertelt hij over muziek voor zowel kenners, liefhebbers als nieuwsgierige leken. Verwacht geen droge ‘muziekles’, maar veel luisteren en interactie, verrassende petites histoires over componisten en vooral de nodige context om de muziek zelf beter te begrijpen. Jasper schrijft al meer dan vijf jaar voor het Antwerp Symphony Orchestra en de internationale concertreeks Elisabeth Klassiek en is ook regelmatig te horen als inleider bij de concerten. De juiste man op de juiste plaats om het verhaal van de muziek vandaag en morgen te brengen.

Workshopreeks 'De muziek van morgen'

Locatie
Muziekstudio Antwerp Symphony Orchestra

Tickets

  • €17 per sessie per persoon
  • 4+1 gratis: €68 voor de hele reeks
  • Vrienden krijgen 10% korting

Boek de hele reeks

Zet mij op de wachtlijst

Wenslijstje

Toegevoegd:

Ga naar wenslijstje